给定资料： 　　美国建国的历史仅二百余年，其整体文化资源禀赋并不突出，却凭借其无可比拟的经济优势，运用外交、政策、技术、文化等各种杠杆因素，形成了成熟的巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体，创造了后工业时代一系列的经济奇迹，成为举世无双的文化**。 　　美国宪法在制定之初，便将版权与专利保护写入其中，并明确提出这将“促进科学和实用艺术之进步”。当前美国已经形成了一套完善的文化知识保护法律体系，包括专利法、版权法、商标法等。这些法律对促进美国文化产业的崛起起到了重要作用，如迪士尼公司创作的“米老鼠”形象有巨大的经济价值和社会影响力，为此美国多次修改版权法来保护米老鼠的版权，如将公司版权的保护期从原来的75年改为95年，个人著作权保护期也从著作人死后50年延长至70年，保护了文化公司以及个人文化创作者的利益。 　　二战后，美国依托强大的综合国力在全球范围内网罗文化艺术人才，有统计资料显示，仅在1990到1991年间，移居美国的文化界人士就超过3万人，其中1500人为著名文化界人士，这些移民为美国文化产业发展作出了巨大贡献，如美国好莱坞不断从世界各地引入最优秀的导演、演员、电影制作人等，创作出大量经典影片。除了引进文化艺术工作者之外，美国还重视国内文化艺术人才的培养，全美有超过30多家大学都开办了文化管理专业。为应对游戏产业的日益繁荣，美国的一些大学也开始设置相关课程，如美国纽约伦斯勒理工学院就开设了游戏技术、动画制作等课程。 　　20世纪90年代，美国个别出版企业别出心裁地将网络技术应用于出版物的销售，结果极大地提升了图书和音像制品的销量，改变了相关行业的格局，亚马逊等图书购销网站由此一鸣惊人。在迪士尼主题游乐园，融现代科技、舞台表演、特技于一身的各种表演精彩绝伦，给人们带来了全新的欢乐体验。在好莱坞的电影中，高度逼真的电脑特技令观众震撼，仅《阿凡达》一部特效电影在全球的票房就达到了22亿美元。在百老汇音乐剧中，先进的声光电特效技术令人仿佛身临其境，极大增强了艺术感染力。科技与文化的相互渗透，增强了美国文化产品的吸引力和竞争力。 　　美国文化产业以“文化创意”为核心，将广播电视业、电影业、新闻出版业、艺术表演业、建筑业、广告业等充分结合在一起作为主要的产业链条，通过资本、科技等联系逐步延伸，将旅游业、制造业、博物馆业、园林业、种植业、建筑业、体育业等行业变成相关产业链的分链条，使文化创意在体系内不同链条上的价值不断被发掘和利用。迪士尼创造了米老鼠等艺术形象，进而制作了以其为主角的电影，出版了相关的图书杂志和音像制品，在电视上推出了系列动画片，市面上销售印有卡通人物形象的文具、礼品、饰物、衣服等，到后来建成了主题公园，加入了现场艺术表演、观光巡游、特技魔术等项目，再到落成迪士尼宾馆及相关餐饮服务设施，多种相关业态都因卡通形象的品牌效应受益。据统计，迪士尼公司的相关品牌销售额超过总收入的一半。 　　美国政府对文化产业的投入非常少，主要是民间资本投资。美国的迪斯尼乐园、好莱坞环球影城、百老汇等文化设施都是民间的创意，是吸纳民间资本投资形成的。即使是由政府出资的文化项目，在决策方面也是采取董事局的组织形式，由董事局聘请的专业人士管理与经营，日常经费则通过各种门票、培训收入以及社会方式筹措。民间资本进入文化产业不仅解决了美国文化产业发展的资金问题，而且形成了文化产业的竞争局面，保证了足够的、差异性的文化产品供给，更好地满足了人们的文化消费需求，同时促进了文化资本的再循环和文化产业的发展。不仅如此，为吸引更多资金进入文化产业，美国的文化市场向国际资本打开了大门，积极鼓励外来资本投资，通过跨国资本运作加速本国文化产业的发展。 　　请根据“给定资料”，谈谈美国发展文化产业的经验对我国有哪些可供借鉴之处。 　　要求：紧扣材料，内容全面。不超过300字。